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FROM TURTLE ISLAND TO ABYA YALA
Art Gallery of Sudbury | Galerie d'art de Sudbury
170 & 174 Elgin St.
3 de octubre al 28 de noviembre
Artistas
Nadya Kwandibens & Bats’i Lab
Curadores
Cora-Rae Silk, Sophie Lavoie, Ali Rodriguez
DE LA ISLA TORTUGA A ABYA YALA reúne las Red Chair Sessions de Nadya Kwandibens y una selección de imágenes de The Jungle’s Reasons (Los Motivos de la Selva), con curaduría de Ali Rodriguez para Bats’i Lab (Chiapas, México).
La exposición, que se expone del 3 de octubre al 28 de noviembre, explora temas de resistencia, recuperación y resurgimiento indígenas a través de las fronteras coloniales, desde la mirada de fotógrafas y fotógrafos indígenas de dos regiones distintas de la Isla Tortuga: los Altos de Chiapas, en México, y aquí, en las tierras que hoy se conocen como Canadá.
La muestra se presenta en colaboración con el Festival de Cine Latinoamericano Abya Yala (del 15 al 18 de octubre de 2026).
«Abya Yala» significa «tierra viva» o «tierra que florece», una expresión de los pueblos indígenas de Colombia y Panamá para referirse a las Américas; mientras que «Isla Tortuga» es el nombre que muchos pueblos indígenas usan para referirse a Norteamérica y que proviene de relatos orales de la creación.
The Red Chair Sessions: Nadya Kwandibens
The Red Chair Sessions son una serie de retratos de convocatoria abierta y en curso, que da importancia al reconocimiento y la recuperación de las tierras indígenas y a la revitalización de las lenguas indígenas. En última instancia, esta serie desafía las narrativas coloniales, coloca en el centro a los pueblos indígenas que han estado aquí desde tiempos inmemoriales y nos recuerda que todos somos invitados en tierra indígena.
El color rojo representa a los pueblos indígenas en la Rueda de la Medicina y, en esta serie, simboliza la conexión inherente de los pueblos indígenas con la tierra y con los linajes ancestrales. Ya sea sentada en la silla roja o de pie junto a ella, la persona se siente arraigada y firme; el acto mismo y el retrato resultante sirven como recordatorio de nuestra responsabilidad de cuidar las tierras que pisamos.
Cada fotografía va acompañada de un texto en la lengua indígena de la persona retratada, o en una mezcla de lenguas, y puede incluir: los nombres otorgados en ceremonia (escritos en inglés o en silabarios), la Nación a la que pertenece y los nombres de los lugares de los territorios tradicionales y de tratado donde se realizó cada sesión. De este modo, las voces indígenas se amplifican y se convierten en un rechazo de la lengua del colonizador, a la vez que señalan el borrado de la historia indígena.
La serie también es una celebración en honor a los muchos logros de los pueblos indígenas y ofrece una perspectiva positiva para las generaciones futuras.
Aferrándose a la vida, 1998.
José Ángel Rodríguez. Archival ink on paper. 20 x 16 inches.
Los Motivos de la Selva | The Jungle’s Reasons
32.º aniversario del levantamiento zapatista
El 1 de enero de 1994 marcó un punto de inflexión decisivo en la historia de México. En el contexto de la entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio de América del Norte entre México, Canadá y Estados Unidos, el levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) y su lucha social y política dieron lugar a una gran movilización en defensa de los derechos de los pueblos indígenas y definieron la urgente necesidad de atender de una vez por todas su exclusión social y política.
Al mismo tiempo, el movimiento artístico que siguió y acompañó este proceso también marcó un momento emblemático en que las artes visuales, la poesía, el teatro y la música volvieron a acercarse a los movimientos sociales y a sus luchas.
Esta exposición, organizada por el colectivo Bats’i Lab treinta años después del levantamiento, propone una reflexión sobre las raíces de este movimiento y su evolución hasta el presente. Lo hace a través de imágenes de la realidad de los pueblos de ascendencia maya y zoque, entre ellos tseltales, tsotsiles, tojolabales, lacandones, zoques y choles, en el estado de Chiapas.
Los Motivos de la Selva | The Jungle’s Reasons es una exposición que explora los vínculos entre el arte fotográfico y el movimiento zapatista, y plantea la pregunta: ¿cuál es la función social de la cámara y del fotógrafo en situaciones de lucha, guerra y resistencia? Las imágenes nos acercan a las formas en que la fotografía documental mexicana se ha sensibilizado a través de la radicalización social y de su cercanía con la organización comunitaria del EZLN. La exposición recorre los momentos clave del levantamiento indígena de 1994 y su evolución posterior como movimiento social y político y como modelo de vida y organización comunitaria.